REFLEJOS EN UN CHARCO DE NEÓN

Alberto Martín

Si en su trabajo anterior, “Paisajes”, Ángel Marcos reflexionaba sobre la desolación, y lo hacía introduciendo una fuerte carga biográfica en su obras, ahora, en esta nueva propuesta, “Los bienaventurados”, lo hace sobre la exclusión. Y de nuevo, decide pasar por el filtro de lo autobiográfico las imágenes del mundo. Para él, los incidentes de la vida moderna pasan sobre los excluidos, se pueden ver reflejados tanto en un concepto urbano(tan al uso en buena parte del arte actual), como en un espacio ficticio construido sobre la base de una experiencia biográfica. Esta vuelta a espacios cargados de vida frente a los escenarios fríos y anónimos de la urbe mediática es sintomática de su posicionamiento artístico.

Esta serie, “Los bienaventurados”, consta de doce piezas de diferente formato, pero con un claro predominio de grandes medidas. Intercalada y usada indistintamente la toma directa y la construcción de imagen mediante la manipulación digital. Esta doble naturaleza técnica de las imágenes representa para Ángel Marcos el intento de “hacer un uso creativo de la interacción de diferentes órdenes de imágenes “ (Kevin Robins).

Para Ángel Marcos sigue siendo prioritario el encuadramiento cultural y político de las imágenes, esto es, su ubicación y su significado en un contexto de información global como el actual. Este aspecto me parece especialmente importante al afrontar su trabajo, porque refleja su actitud ante las imágenes, y explica la elección del medio fotográfico para desarrollar su creación. Ante todo le interesa cómo las imágenes nos aportan significados y siguen “mediando entre las realidades interiores y exteriores” (Kevin Robins)

Puede decirse que esas piezas están construidas atendiendo a dos aspectos: por un lado, la elaboración de una imagen autónoma, construida, que favorece su identificación como imagen-objeto, con toda su plasticidad, sus leyes internas de composición, la construcción, en definitiva, de un objeto que no depende de la reproducción de la realidad; y, por otro, el reconocimiento del poder de afección, de la imagen fotográfica, su capacidad para provocar una experiencia de lo real que no depende exclusivamente del reconocimiento del mundo exterior.

Ángel Marcos produce imágenes que funcionan como “momentos estéticos” con capacidad para provocar una transformación en el sujeto, a partir de un reconocimiento de realidades situadas antes en nuestro interior que en el mundo exterior (Sarah Kember).

Así, estas piezas evidencian su naturaleza de imágenes construidas –el ángulo de la toma, la unión de imágenes de distinta procedencias, una iluminación publicitaria, la elaboración escenográfica , etc.-, contribuyendo con ello al establecimiento de una relación incompleta con la realidad; esta ruptura obliga al espectador a mantener una relación con la obra alejada de la identificación al uso en el medio fotográfico.

La realidad sigue siendo “otra”, esta situada fuera del marco, pero mantiene lazos con la obra a partir de un proceso de dramatización:

“Son imágenes que se sitúan en un espacio ambiguo, tan ilusorio como actual, entre la actualidad de la imagen-objeto y la ilusión de un reconocimiento”

(J.-F. Chévrier y C. David)

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Podría decirse que “Los bienaventurados “ gira entorno a la reflexión sobre aspectos fundamentales de la identidad humana. Su intención no se centra en una reflexión sobre el mundo, su estado, o las condiciones de vida, sino que orientan a desvelar estados “subjetivos”, ahondando en las claves de aceptación del “otro”. Evidentemente, se han ido imponiendo progresivamente prácticas de identificación comunitarias, excluyentes, en las cuales están anuladas las posibilidades de aceptación de otras “subjetividades”, o al menos el reconocimiento del otro. A esta practica ha ayudado evidentemente la masa de imágenes en circulación que provocan “falsos reconocimientos”.

Y para reflexionar sobre ello, Ángel Marcos construye un espacio que hace visible el vacío que rodea a sus personajes, un espacio donde los seres se encuentran si raíz, un lugar sin lugar, (M. Foucault). Sobre este ambiguo espacio se sitúan unas existencias que encarnan lo frágil en el ser humano: “aquellos amenazados por los envites de esa especie de violencia que parece formar parte del obrar humano” (P. Ricoeur). Esa fragilidad que reflejan sus personajes está, en efecto, estrechamente ligada a los efectos del poder, a todas aquellas acciones, institucionales o no, que generan nuevas formas de fragilidad en los seres. Y su consecuencia, un estado de autoconciencia frente al desastre, que toma la forma de la pasividad. Ya no se pone nada en juego, la violencia no puede nada contra esa extraña debilidad que se encuentra ya a salvo e intacta de toda realidad , en un marco de infinitud que no puede hacerse inteligible (M. Blanchot).


“Los bienaventurados son condiciones de la caída. En el desastre, su existencia se confunde con ese espacio que habitan, donde se han roto ya todas las barreras, donde no se sabe quién es la víctima o el verdugo, quién el enfermo o quién el médico, si es una prisión o un hospital, un lugar prohibido o abierto a los cuatro vientos (M. Foucault). Sólo un vacío alrededor de estos seres que encarnaran el sufrimiento de nuestro tiempo:

“Un hombre descarnado, con la cabeza caída, los hombros encorvados, sin pensamiento ni mirada:

(M. Blanchot)
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En este espacio las individualidades se disuelven, ya no tienen relación alguna con “ese organismo extraño que hace de las existencias individuales una institución” (M. Foucault). Han entrado en una soledad a la que no pueden accederse sino es a través del reconocimiento de aquello que no es visible.

“El shock por la imagen publicitaria impide la distancia crítica [...] Pero
La posibilidad de un punto de vista retorna, al menos mediante el juego del
Desplazamiento y la metáfora .<¿Qué es o que a fin de cuentas, hace a los
Anuncios tan superiores respecto a la crítica? –concluya Benjamín- No lo que
Dice el letrero móvil de neón, sino el rojo charco que lo refleja en el asfalto>”.

(J.F. Chevrier y C. David)


Se mantiene una “apertura hacía lo real” en la medida en que reconozcamos el reflejo de estas existencias sobre nuestra propia subjetividad.



REFERENCIAS:

M. BLANCHOT.- La escritura del desastre, Venezuela, 1987.
K. ROBINS.- “¿Nos seguirá conmoviendo una fotografía?”, en La imagen fotográfica en la cultura digital, Barcelona, 1997
J.-F. CHÉVRRIER – CATHERINEDAVID.- “La actualidad de la imagen, entre las Bellas Artes y los medios de comunicación”, en documenta: Documents 2, Kassel, 1996.
.- “Actualidad de las imágenes” , en pasajes de l´image, Barcelona, 1991.
SARAH KEMBER.- “la sombra del objeto: Fotografía y realismo”, en Papel Alpha, 2, 1996.
M. FOUCAULT.- El pensamiento del afuera, Valencia, 1993.
P. RICOUER.- “Poder, fragilidad y responsabilidad”, en horizontes del relato. Lecturas y conversaciones con Paul Ricoeur; Madrid, 1997.



REFLECTIONS IN A NEON PUDDLE

Alberto Martín

While in his previous work, “Paisajes” (landscapes), Ángel Marcos was reflecting on desolation, and did so introducing a significant autobiographical content into his creations, in this new proposal, “Los bienaventurados” (the blessed), he is now considering exclusion. And once again, he has decided to pass the images of the world through an autobiographical filter. For him, the incidents of modern life weigh on the excluded, as reflected both in an urban context (so widely used in current-day art) and in a fictional space constructed on the basis of a biographical experience. This return to spaces charged with life as opposed to the cold, anonymous scenes of the communications media city is symptomatic of his artistic position.

This series. “Los bienaventurados”, consists of twelve pieces in different formats, but with a clear predominance of large sizes. He mixes and uses indiscriminately the direct shot and the image constructed by means of digital manipulation. This dual technical nature of the images represents for Ángel Marcos the attempt “to make a creative use of the interaction of different orders of images” (Kevin Robins).

For Ángel Marcos, a priority interest continues to be the cultural and political setting of the images, that is to say their location and significance in a context of global information such as exists at present. This aspect seems to me to be especially important when approaching his work, as it reflects his attitude to the images, and explains the selection of the medium of photography to carry forward his creation. Above all, he is interested in how the images bring us meanings and continue “mediating between the interior and exterior realities” (Kevin Robins).

It could be said that these pieces are constructed attending to two aspects: on the one hand, the elaboration of an autonomous, constructed image, favoring its identification as object-image, with all its plasticity , its internal laws of composition, or in other words the recognition of the power of affection. Of the photographic image, its capacity to provoke an experience of reality not depending exclusively on recognition of the external world.

Ángel Marcos produces images that function as “aesthetic moments” with a capacity to provoke a transformation in the subject, based on a recognition of realities situated within us rather than in the external world (Sarah Kember).

So it is that these pieces reveal their character as constructed images – the angle of the union of images of different origins, publicity illumination, scenographic elaboration, and so on – thus contributing to the establishement of an incomplete relation of an incomplete relationship with reality; this break obliges the spectator to maintain a relationship with the work that is far-removed from the identification usual in the medium of photography.

The reality continues to be “other, it is situated beyond the frame, yet it retains links with the work based on process of dramatization:

"They are images situated in an ambiguous space, as illusory as it is actual. Between the actuality of the object-image and the illusion of a recognition”

(J.-F. Chévrier and C. David)

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One might say that “Los bienaventurados” revolves around a reflection on fundamental aspects of human nature. Its intention is not centred on a reflection about the world, its state or conditions of life, but rather seeks to unveil “subjective” states, delving into the keys of acceptance of the “other”. It is clear that there has been an imposition of practices of community identification aimed at exclusion, in which possibilities for acceptance of new “subjectivities”, or at least the recognition of the other, are excluded. This practice has undoubtedly been helped by the mass of images in circulation that provoke “false recognitions”.

And, to reflect on all of this, Ángel Marcos constructs a space that makes visible the emptiness surrounding his characters, a space where beings find themselves rootless, a place without place (M. Foucault). In this ambiguous space are situated a series of existences embodying the fragile aspects of the human being: “that which is threatened by the assault of the species of violence which seems to form a part of human action” (P. Ricoeur). This fragility reflected by his characters is, indeed, closely linked to the effects of power, to all those actions (whether institutional or otherwise) that generate new forms of fragility in human beings. And its consequence is a state of self-consciousness in the face of disaster, which takes the form of passivity. Nothing is risked, violence can do nothing against this strange weakness that cannot make itself intelligible (M. Blannchot).

“The blessed” are conscious of the fall. In the disaster, their existence is confounded with the space they inhabit, where all barriers have been broken down, where nobody knows who is the victim the executioner, who is the patient or the doctor, whether it is a prison or a hospital, a prohibited place or one that is open to the four winds (M. Foucault). Only an emptiness around those beings who embody the suffering of our times:

“A fleshless man, his head bowed, his sholders bent, with neother thoughts nor sight”.

(M. Blanchot)

In this space, individualities are dissolved, no longer having any relationship with “that strange organism that makes an institution from individual existences” (M: Foucault). They have entered a solitude without access except through recognition of what is not visible

"The shock produced by the publicity image prevents critical distance [...]
But the poss lity of a point of view return, at least by the play of displacement
And metaphor. < What in the last analysis makes advertisements so superior with respect to criticism - concludes Benjamin - is not what the mobile neon sing says but the red puddle reflecting it on the asphalt >

(J.-F. Chévrier – C. David).

The “opening towards reality” in maintained insofar as we recognize the reflection of these existences on our own subjectivity.